“El Manifiesto Scum fue considerado como uno de los tratados más escandalosos, violentos y enloquecidos cuando apareció por primera vez en 1968.
Por Silvia Cuevas-Morales
Como dice Elvira Siurana, editora de Kira Edit y Vindicación Feminista, “nunca debió pensar Valérie Solanas que su provocador manifiesto se convertiría en un clásico del feminismo internacional” (1). Han pasado cuarenta años desde su primera edición y veinte desde la muerte de su autora, pero su grito aún sigue inquietando y reproduciéndose en diversos idiomas y en diversos formatos, desde copias piratas a diversas versiones en la red.
Valérie Solanas escribió el texto en 1967 y en 1968, mismo año en que disparó a Andy Warhol, su manifiesto fue publicado por Olympia Press. Pasarían 10 años hasta que en 1977 se publicara su primera edición en castellano en España, traducido por la poeta Ana Becciu y editado por Ediciones de Feminismo, precursora de Vindicación Feminista. Tras muchas conversaciones con la autora, Solanas autorizó su publicación en castellano.
En su momento la obra obtuvo irritadas críticas de comentaristas patrios, entre ellos la de Francisco Umbral, comentarios irritados que incluso hoy abundan en la red. Pero a pesar de que algunos desprecian esta pequeña obra y simplemente tachan a su autora de “loca extremista”, Valérie Solanas ha sabido llegar al corazón de muchas feministas radicales. Como bien lo explica Vivian Gornik en su introducción a la segunda edición norteamericana de SCUM:
“El SCUM Manifiesto es la voz de una criatura, de una criatura del mundo occidental, una criatura de nuestra época, perdida y herida. Voz salvaje y desalentadoramente glacial, cruel, sin indulgencia para con el mundo…. una voz situada más allá de la razón, más allá de la decencia burguesa. (…..) Desde este estado de ánimo, Solanas revela los auténticos sentimientos de la feminista, su quintaesencia; y tales sentimientos están regidos por una rabia atroz. (….) Una rabia que no todas las mujeres se han atrevido a descubrir en su interior, a aprender y a aceptar.” (2)
Tal vez el éxito de esta pequeña obra se deba a que “muchas mujeres a lo ancho del mundo comprendemos muy bien la desesperación y rabia que inspiraron a Valérie Solanas. Probablemente muchas sentimos esa sed de venganza – que la cordura mantiene a nivel de fantasía – y que causa esa hilaridad liberadora que ha convertido el SCUM en un libro tan popular en los ambientes feministas.” (3)
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La primera tienda erótica para mujeres en Valencia se inauguró el pasado viernes; Rakel y Elena, dos educadoras sociales de 32 y 29 años, feministas y socias de Las Moiras han inventado este personaje que da nombre a su iniciativa emprenderoda.
Leer másConchita llegó a nuestras vidas con la fuerza de las mujeres que buscan descubrirse cada día y convencida del derecho a gozar de su sexualidad, sensualidad y erotismo.
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El Seminario Ciencias y Tecnologías del Cuerpo desde una perspectiva CTS abre la convocatoria a participar en la sesión especial que tendrá lugar el miércoles 18 de marzo de 2009 en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC y contará con la participación de Marina Núñez, Remedios Zafra y Antonio Lafuente.
Se invita a que envíen propuestas, hasta el 20 de enero de 2009, todxs lxs estudiantes, académicxs, artistas, colectivos, etc. que quieran participar en el laboratorio de arte, tecnología y feminismo. Las temáticas sugeridas son: ciberfemismo, tecnologías del cuerpo y género, arte y tecnología, nuevas plataformas de creación.
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Ampliar la cobertura de derechos, en principio, es algo positivo, ahora bien, en un sistema basado en la división sexual del trabajo y por lo tanto en la desigualdad de género es importante tener en cuenta el punto de partida sobre el que se realiza la ampliación jurídica y en qué medida la misma nos acerca a la igualdad o nos aleja de ella. Las propuestas y debate sobre la situación y reparto de los permisos por nacimiento y adopción es un buen ejemplo de esto.
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Por Teresa Sáez
En Octubre de 2000, no sabia de su existencia. Ni del significado del 18 de octubre, solo que me tenían que operar de un tumor maligno que se había extendido también a algún ganglio.
Ocho años después, lo llevo puesto constantemente y me parece precioso poder construir uno común, gigante en la plaza del castillo, en referencia al cáncer de mama. Y en estos años haber conocido por dentro SARAY, me ha ayudado a socializar y sobrevivir a la ansiedad, miedo, angustia, impotencia, rabietas, dudas, pruebas, dolores, caídas de pelo, kilos de más, horas en hospitales para revisiones y más revisiones, listas de espera, inapetencia y vómitos.
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Por Charo Carracedo.
La prostitución o, más pertinentemente, el acceso masculino por precio al cuerpo de las mujeres constituye una práctica social inmemorial, arcaica y antigua como la supremacía masculina sobre las mujeres. En efecto, la prostitución es una versión más, de las modalidades en que se manifiesta y asegura el principio de la autoridad patriarcal y no difiere, en su fundamento, de otras formas en que se hace ostensible el ejercicio de la supremacía o del poder. La mutilación genital femenina, la violencia relacionada con la dote, la autorización legal atribuida a los maridos para castigar física o psicológicamente a las mujeres, las violaciones masivas en tiempos de guerra, por igual la prostitución, constituyen una muestra del catálogo que permiten evidenciar el lugar que corresponde ocupar a las mujeres.
El poder político, en su versión civil o religiosa, ha organizado y participado activamente, también desde tiempos inmemoriales, en la selección de las mujeres que han de estar disponibles para ser usadas pública y colectivamente por los varones y en las condiciones en que se realizan tales usos.
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En demasiadas ocasiones la percepción de la realidad se muestra distorsionada. De tanto oir declaraciones políticas y supuestos avances legislativos la impresión de que avanzamos en igualdad se instala en nuestra mente. Y sin embargo, cuando se analiza desde una perspectiva crítica y feminista, el efecto espejo se diluye y emergen las evidencias de los grandes desequilibrios de género existentes.
Para debatir sobre “La igualdad que queremos”, la CAM organiza esta conferencia de Carmen Castro el póximo día 3 de Diciembre, en Valencia, con la que cierra el ciclo de cortos y conferencias sobre la violencia contra las mujeres que ha coordinado Paqui Méndez durante el 2008.
Leer másLa Concejalía de Usos del Tiempo del Ayuntamiento de Barcelona y el Área de Igualdad y Ciudadanía de la Diputación de Barcelona organizan la Jornada Europea ¿Hacia dónde va nuestro tiempo? Escenarios de futuro . Será en 2009, durante los días 4 y 5 de Febrero.
Barcelona es un municipio pionero en las llamadas políticas del tiempo: un tipo de políticas sociales que procuran la sincronización de los tiempos urbanos a los ritmos de vida de la ciudadanía de un territorio.
La intención de esta jornada es la de reflexionar sobre los retos del futuro en relación a los usos sociales del tiempo y en cómo hacer operativa una Red Europea de Ciudades de Usos del Tiempo.
La Plataforma Andaluza de Apoyo al Lobby Europeo de Mujeres inaugura el próximo 14 de Noviembre la XIX edición de su Feminario, con el objetivo de analizar desde la economía, la política, el lenguaje y las religiones, la construcción social en la que mujeres y hombres somos socializadas bajo el mandato patriarcal.
Con el título de CIUDADANAS, AQUÍ Y AHORA se reivindicar la urgencia de la ciudadanía de las mujeres en este país y en el resto del planeta.
Leer másSiendo conscientes de los avances que las mujeres hemos conseguido gracias al movimiento feminista, desde este Feminario se pretende ir a la raíz de los obstáculos que impiden que las mujeres seamos ciudadanas y se produzcan hechos tan lamentables y llamativos como que en 2008 solo 13 de cada 100 catedráticos sean mujeres o que tan solo haya habido en este año 8 mujeres presidentas de gobierno frente a 192 hombres ocupando ese puesto.
Sobre la supuesta democratización de la cultura y la banalización a la que conduce el consumo masivo de pensamiento y productos culturales, provoca en Laura Freixas un sentimiento de adulteración de las cosas.
¿Tiene el mismo valor lo que antes disfrutaban unas pocas personas que lo que ahora se vende al gran público?
Y ahora, Sylvia Plath
Por Laura Freixas
Primero fue Lisboa: la visitamos en el 74 o el 75, en un arranque de alegre turismo revolucionario, y nos llevamos la sorpresa de encontrarnos con una ciudad bellísima de la que nadie nos había hablado. Fue allí donde descubrimos a Pessoa, por la misma época en que leíamos también a unos escritores que por estos pagos no conocía nadie buscábamos ansiosamente sus novelas en la librería Francesa llamados Milan Kundera y Marguerite Duras. Nos prometíamos visitar algún día Praga, la patria de Kundera, y Vietnam, la Indochina descrita por Duras… Un amigo enteradillo nos conseguía el inencontrable primer disco de una chica norteamericana cuya voz producía escalofríos, una tal Janis Joplin. Otra amiga nos dejaba boquiabiertas enseñándonos reproducciones de cuadros de una pintora originalísima llamada Frida Kahlo; un amigo muy lector nos recomendaba la primera novela de un desconocido, un chico andaluz que trabajaba en un ayuntamiento, titulada “Beatus ille”; y nosotras mismas hablábamos con entusiasmo a nuestros amigos franceses de un director de cine cuyas películas, les jurábamos ellos nos escuchaban entre escépticos y condescendientes, ellos también, dentro de pocos años, verían con arrobo, un tal Almodóvar…
Hasta que un día, a mediados de los 80, echamos un vistazo a la lista de libros más vendidos y nos quedamos de piedra:
la encabezaban “El amante” de Duras y “La irresistible levedad del ser” de Kundera. Había nacido lo que se llamó el best seller culto, punta de lanza de todo lo que vino después. De “El amante” se hizo una película con ínfulas de lencería fina que habría sido para morirse de risa si no fuera soporífera; el oscuro funcionario se convertió en el escritor más famoso, premiado y leído de los años siguientes, y contribuyó, por cierto, con una novela llamada “El invierno en Lisboa”, a hacer de aquel mito nuestro el más vulgar de los tópicos turísticos y lo mismo ocurrió con Praga y con Vietnam; vimos a nuestros amigos franceses tan entusiasmados con Almodóvar niño mimado de “Le Monde” mientras aquí ya empezábamos a ponerle pegas o a bostezar directamente, que tuvimos, y tenemos, que mordernos la lengua cuando ante cualquier cosa que ven en España exclaman “C’est du pur Almodovar!”, como si nuestro país no fuera, ni hubiera dado, nada más (también les habíamos recomendado “El quadern gris”, pero de eso ni caso); en cuanto a Janis Joplin, como Virginia Woolf, Dora Carrington, Gerald Brenan y Frida Kahlo, fue pretexto para edulcoradas peliculitas que convierten la creación artística y el sufrimiento en grandilocuencia barata. Y ahora le ha tocado el turno a la poeta Sylvia Plath.
¿Democratización? Ojalá, si fuera cierta. Pero resulta que al igual que sucede con la Costa Brava o los pollos industriales, eso que ahora disfrutan muchos no es lo mismo que antes disfrutaban unos pocos: por el camino que va de la elite al consumo masivo, se ha adulterado… Lo que es yo, escarmentada por “Frida”, “El amante”, “Carrington” y la ridícula Woolf de “Las horas” película por lo demás estimable, las cosas como son, y escamada por la negativa de la hija de Plath a colaborar con un guión que convierte a su madre, dice, en una “muñeca suicida”, paso de ir a verla.
Publicado en La Vanguardia
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Plataforma de apoyo a Vanesa Observatorios de la Violencia hacia las mujeres
© Cristina Durán
© Nacho Casanova
Podría entenderlo en cosas como la música o incluso el cine, siempre mientras el autor esté vivo y siga creando, porque es verdad que cuando en estos casos un creador de obras novedosas o rompedoras se acaba volviendo "best-seller", tiende a adocenarse por una simple cuestión de vender más. Incluso podría comprenderlo con lugares y países, pero seamos serios: turistas japoneses hay en todas partes y no por ello dejan de quedar lugares con encanto incluso en los más visitados.
El cine suele tener una función concreta, que es poner en imágenes algo que con palabras requiere mucha más imaginación por parte del receptor, además de más tiempo.Por ello el director y el guionista tienden a incidir en aspectos concretos de un libro, antes que en plasmarlo letra por letra sobre la pantalla, o bien en aligerar algunas partes para conseguir que el film llegue al mayor público posible (y por que dos horas son un tiempo corto para adaptar cualquier novela). Naturalmente no siempre sale bien: si yo tengo una percepción personal de cómo era Virginia Woolf, y lo que me muestran en "The Hours" no se parece a eso, no podré estar satisfecho con lo que he visto, aunque la película sea muy buena -como de hecho Freixas reconoce-. Por poner el ejemplo contrario, "El Señor de los Anillos" deja satisfecho a la mayoría del público (y, una vez más, hace que muchos se lean el libro en que está basada), porque refleja muy bien lo que la novela cuenta, pero vista exclusivamente como película es un tostón de narices.
Pero me da la sensación de que a Freixas no es eso lo que le preocupa: lo que turba su sueño es que más gente pueda descubrir lo que ella considera patrimonio cultural de unos pocos elegidos (ella, por supuesto, incluida) y apunta esa inexistente "pérdida de valor" como excusa para ocultar lo que realmente es: una esnob.
(Por otra parte, y casi "off-topic", debo incidir de nuevo en lo de Almodóvar, que parece que es más denostado en España cuanto más éxitoo tiene: a mí me gusta mucho más el Almodóvar de ahora, que cuenta historias que me llegan, que el de antes, supuestamente rompedor pero cuyos films han envejecido mucho peor y han perdido frescura, al ser producto de una época concreta. El otro día no sé a quién le leí que la película que más le gusta de Almodóvar es "Matador", y que desde ahí sólo ha ido cuesta abajo. Para gustos los colores, porque a mí me parece la más aburrida, pesada y sin sentido de todas las de este director).
Un saludo :)
— Otis B. Driftwood 12.04.04 #
Dice Freixas en su artículo: "eso que ahora disfrutan muchos no es lo mismo que antes disfrutaban unos pocos: por el camino que va de la elite al consumo masivo, se ha adulterado..." y percibo que lo que se ha perdido por el camino es la exclusividad del acceso a determinado conocimiento y con ello un determinado nivel de prestigio de quien se sabía pertenenciente a ese grupo de élite.
Si esto es así, estamos de enhorabuena por la democratización en las oportunidades de acceso a fuentes de pensamiento y de creación cultural.
La adulteración que menciona Freixas, la interpreto más en la línea de las "exigencias de mercado" y las estrategias de marketing de las grandes compañías editoras y productoras -ya sea en formato papel o en pantalla- que sacrifican (adulteran) el producto original en pro de unas previsiones más abultadas de resultados por ventas, dado el gran público al que se dirigen.
Pero estas maniobras mercantiles, no son excusa suficiente para limitar el acceso al pensamiento y a la cultura, aunque eso sí, exigen de un aprendizaje crítico para discernir más allá del maravilloso envoltorio con el que se nos ofrecen los diversos productos.
Salu2
:)
— Carmen 12.04.04 #
— Laura Freixas 29.04.04 #